Сегодня, 24 июля, отмечает свой день рождения культовый американский режиссер и сценарист, умудрившийся прославиться и как классик независимого кино и как создатель успешных коммерческих лент, со звучным и запоминающемся, как и его фильмы, именем — Гас Ван Сент. Впрочем, вначале будущему режиссеру больше по нутру была музыка. И немудрено, ведь его одноклассниками были будущие известные музыканты, создавшие рок-группу «Talking Heads». Под их влиянием Ван Сент в начале 1980-х собрал свой музыкальный коллектив под громким названием «Destroy All Blondes», что означало «Уничтожь всех блондинок». Но, увы, «ненавистники блондинок» просуществовали вместе недолго. Позднее, уже в 1990-х, Гас реализовал свою страсть к музыке, сняв несколько известных музыкальных клипов для Дэвида Боуи и группы «Red Hot Chili Peppers» и выпустив своих два музыкальных альбома. Но по сравнению с его вкладом в киноискусство, это всё окажется безобидным хобби.
Фильмография Ван Сента не впечатляет количеством, но зато берёт исключительным качеством и уникальным талантом в своё время зажигать новые яркие звезды на голивудском небосклоне. Именно он впервые показал всему миру, насколько прекрасны Мэт Дэймон, Ривер Феникс, Мэт Диллон, Бэн Эфлек, Киану Ривз, Ума Турман, Кейси Эфлек, Николь Кидман и Хоакин Феникс. Список впечатляет, не правда ли? К дню рождения великолепного мастера своего дела предлагаю вспомнить самые важные и знаковые фильмы в его режиссерской карьере.
1. Дурная ночь, 1985 год.
Этот фильм стал дебютом режиссера в большом кино. Для его съемок Ван Сент затратил свои собственные деньги (около 23 тысяч долларов), которые копил в течение нескольких лет. Съемки проходили в его родном городе — Портленде. Роли мексиканцев в этом фильме исполняли американские индейцы. А роль Джонни сыграл обычный школьник Даг Коёте, просто пришедший на кастинг. Другого героя фильма — приятеля Джони играет Рэй Монхе, которого Гас Ван Сент нашел сам в одном боксерском клубе.
Сам режиссёр называет свою первую работу «Смертью в Венеции», которую он перенес в квартал притонов и грязных ночлежек. Картина выдержана в черно-белой цвете с большим диапазоном серых оттенков и предельной контрастностью. Фильм был снят на 16 мм пленке. В итоге, «Дурной ночи» присудили премию критиков Лос-Анджелеса в номинации «лучший независимый фильм». Позже критики назвали дебют Ван Сента «настоящей сенсацией», «образцом» зарождающегося квир-кино и первым настоящим примером кинематографического гранжа.
2. Аптечный ковбой, 1989 год.
Эта картина стала второй полнометражной работой Ван Сента. Режиссер экранизировал полубиографический роман Джеймса Фогла, в котором речь идет о наркомане Бобе и его «семье», колесящим по северо-западному побережью Америке и грабящим аптеки ради очередной дозы. Она принесла ему уже международное признание. Фильм очень высоко оценили критики, также ему присудили несколько престижных наград, включая специальную премию Берлинского кинофестиваля 1990 года.
Что интересно, когда «Аптечный ковбой» вышел на экраны, одноимённый роман Фогла, по которому он был снят, ещё не опубликовали, а сам Фогл находился в тюрьме за незаконное распространение наркотиков. В итоге книга появилась на прилавках только в 1990 году, и на её обложке можно было увидеть исполнителей главных ролей Мэтта Диллона и Келли Линч.
3. Мой личный штат Айдахо, 1991 год.
Эта драма Гаса Ван Сента сразу же завоевала приз ФИПРЕССИ на кинофестивале в Торонто и Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль (исполнял Ривер Феникс) на Венецианском кинофестивале. Актеры, играющие в этом фильме, переехали на время съемок в старый дом Гаса Ван Сента в Портленде, штата Орегон. При этом молодые парни поневоле стали причиной настоящего бардака в доме режиссера: ни один вечер не обходился без вечеринок, пьянок и посиделок за полночь. В конце концов, режиссер перебрался к друзьям, чтобы там хотя бы иногда высыпаться. В то время, как начинающим звездам всё было не почем. Но это время стоило того — фильм в итоге превратил Ван Сента в практически живого классика. Ведь через два года после его выхода на экраны Ривер Феникс погиб от передозировки наркотиков. И его Памяти Ван Сент посвятил свой следующий фильм под названием «Даже девушки-ковбои иногда грустят».
Эта история о том, как два портлендских хастлера — Майк (Ривер Феникс) и Скотт (Киану Ривз), пустились в путешествие в поисках мамы Майка, приведшее их в родные для Майка места — в Айдахо, и далее в Италию.
Скотт является сыном портлендского мэра, отвергающего мир своего отца и выставляющего своё вызывающее скандальное поведение, например, мужскую проституцию, как бунт. Майк же — гомосексуалист, который страдает нарколепсией, не имеет никаких средств к существованию и испытывает к своему спутнику романтическую привязанность…
4. Умница Уилл Хантинг, 1997 год.
Этот знаменитый фильм Гас Ван Сент посвятил памяти Аллена Гинзберга и Уильяма Берроуза. Сейчас эта картина входит в список 250 лучших фильмов по версии IMDB. Главный герой — Уилл Хантинг (Мэтт Деймон) является парнем с феноменальным интеллектом, который позволяет ему делать открытия в самых сложных областях математики, и великолепной памятью, с помощью которой он с легкостью удерживает в голове энциклопедические знания. Но Уилл, на самом деле, мало придает значения своим уникальным способностям: ведь он работает всего лишь простым уборщиком в Массачусетском Технологическом институте и живет бедном квартале Бостона…
Эта картина получила множество международных премий и номинаций. Именно она в одночасье прославила Мэтта Деймона и Бена Аффлека, получивших свои «Оскары» за совместно написанный сценарий к фильму.
5. Слон, 2003 год.
«Слон» стал десятым полнометражным фильмом Ван Сента. Этот малобюджетный фильм, основанный на событиях реальной трагедии, режиссер снял всего за семнадцать дней в здании средней школы Уитакер того же родного Портленда. Во время съемок не было использовано ни одного осветительного прибора, картина была полностью снята при естественном освещении. А главные роли в фильме исполняли непрофессиональные актёры — ученики старших классов портлендских школ. К тому же, их герои носят те же имена, что они сами.
С ней Гас Ван Сент приехал на 56-й Каннский кинофестиваль и уехал оттуда с «Золотой пальмовой ветвью». Позже последовали призы и других кинофестивалей. А французский журнал «Кайе дю синема» по итогам десятилетия признал ленту «Слон» лучшим фильмом после «Малхолланд Драйв» Дэвида Линча.
6. Последние дни, 2005 год.
Эта история о последних днях жизни рок-музыканта по имени Блейк. Вскоре становится понятно, что в фильме идут явные отсылки к биографии Курта Кобейна. Правда, сам режиссер характеризует все события своей картины как «вымышленные», но задуманные под большим впечатлением от последних дней жизни культового музыканта. Лента была номинирован на приз Каннского кинофестиваля 2005 года.
Позже режиссер всё-таки признался, что, на самом деле, хотел создать байопик о Курте Кобейне, но у него вызвали опасения возможные юридические притязания со стороны Кортни Лав — вдовы музыканта.
7. Харви Милк, 2008 год.
Ещё одна биографическая картина Ван Сента, которую он посвятил жизни Харви Милка — борца за права гомосексуалистов, который стал первым в Америке политиком-геем, публично заявившим о своей нетрадиционной ориентации и при этом сумевшим после эпичного признания победить на выборах в государственный орган власти. Самого Харви Милка блестяще сыграл Шон Пенн. Фильм восторженно был принят критиками и получил множество наград. Он номинировался на «Золотой глобус», премию BAFTA и на целых восемь премий «Оскар», включая премию «за лучший фильм», в итоге победив в двух: за лучшую мужскую роль (Шон Пенн) и за лучший оригинальный сценарий.
