Каждая эпоха имеет своих варваров, но не каждый варвар достоин своей эпохи.
Мир уже давно поделился на тех, кто считает граффити (уличное рисование на стенах) искусством и на тех, кто упорно не признаёт его и называет варварством. Так кто же прав? Давайте разбираться, и надеюсь, в конце концов каждый читатель этого поста решит, что граффити — это искусство.
Варвары — те, кто ушёл от чисто природной жизни, и оказался в состоянии оценить достижения цивилизации, но ещё не в состоянии сотворить их своими усилиями.
Граффити зародилось ещё в древности, но расцвело по-настоящему как понятие «рисовать на стенах» наверное только в 80-90х годах в Соединённых Штатах, как проявление воли молодёжи. Большая и яркая надпись на стене — это искусство, модный и актуальный стрит-арт или акт вандализма? А некрасочный росчерк черным фломастером? Что можно сказать о патриотизме, о любви к своему городу, поселку, подъезду, разрисованному подлым скрытым образом, когда никто не видит? Райтеры своими незаконными действиями сами дискредитировали свое искусство и естественно вызывают справедливый протест общества.
В период с 1985 по 1989 годы в Нью-Йоркском граффити остались самые стойкие райтеры. Последним ударом для граффитчиков было то, что вагоны метро стали отправлять на металлолом. Вследствие ужесточения мер, принимаемых властями, искусство граффити шагнуло назад в своем развитии: прежние замысловатые, искусно выполненные на внешней стороне поездов куски сменились упрощенными тегами, сделанными с помощью обычных маркеров.
Можно сказать, что к середине 1986 года Управление городского транспорта Нью-Йорка и Чикаго выигрывали «войну с граффити», и количество активно работающих райтеров заметно сократилось. Вместе с этим упал и уровень насилия, связанный с командами граффитчиков и «бомбингом». Некоторые райтеры 1980-х годов стали забираться на крыши домов и рисовать там. Известные граффити-художники Cope2, Claw Money, Sane Smith, Zephyr и T Kid активно рисовали именно в это время.
У настоящих райтеров (от англ. «writer» — писатель) есть свой кодекс:
1) Не пиши на именах других райтеров, тем более на чужих работах;
2) Не навязывай людям свое мировоззрение;
3) Не расписывай дома, представляющие культурную ценность, и вообще не рисуй на жилых домах;
4) Не пиши на надгробиях: роспись мемориальных стен.
Но многие подростки,так сказать «протестующая молодёжь» совсем не собирается соблюдать какие-либо правила. Она их вообще не признаёт.
Власти городов пытаются бороться с граффити при помощи легализации, так как давно стало понятно, что приставить охрану к каждому забору и дому невозможно, но это не приводит к заметному улучшению чистоты и общего вида города.
*В Нью-Йорке имеется специальное подразделение полиции по борьбе с уличными художниками, и можно получить вознаграждение за полезную информацию.
*В Перми затраты по ликвидации «художеств» на стенах оплачивают собственники зданий.
*В Минске в основном вандалят подростки баллончиками с краской или маркерами. На 2010 год повреждение вандалами составило более 2 тысяч фасадов жилых домов. Методами борьбы являются акции, в рамках которых художники раскрашивают заброшенные детские сады, а также штрафы и даже лишение свободы.
Для того, чтобы граффити действительно стало легальным и признанным искусством сами райтеры должны показать свою значимость для общества в оформлении зданий, сооружений, в разработке компьютерных игр и фильмов именно в легальном порядке. Создавайте художественно-рекламные студии, устраивайте конкурсы и так далее, но в соответствии со своим кодексом. Не нужно подло, пока никто не видит, рисовать гадости и другие любые знаки на стене, в метро, на заборе и т.д.
Если убрать из человеческих занятий все относящиеся к извлечению прибыли, останется лишь искусство.
Рождающий беспокойство предмет — вот первый шаг к искусству.
Но ведь есть люди, которые действительно создают прекрасное на безобразном, и при этом никому не мешают? Да, есть. Настоящие райтеры.
Граффити сегодня — вид уличного искусства, одна из самых актуальных форм художественного самовыражения по всему миру. Произведения, создаваемые граффити-художниками, — самостоятельный жанр современного искусства, неотъемлемая часть культуры и городского образа жизни. Во многих странах и городах есть свои известные райтеры, создающие на улицах города настоящие шедевры.
В июле 2009 года в Санкт-Петербурге в рамках молодежного фестиваля «Граффити Арт-Фест» художники расписали четырехэтажное здание хостела на набережной реки Мойки. На фасадах гостиницы общей площадью 580 кв.м нанесено изображение в традициях минималистов, супрематистов и конструктивистов, в частности, голландского художника Пита Модриана. В Петербурге данный проект является уникальным. До сих пор художники выполняли свои работы на небольших участках зданий или других объектов, зачастую нелегально. Благодаря поддержке государственных органов и молодежных организаций, ориентированных на развитие современного искусства, и реализован новый проект, результатом которого стало декоративное оформление фасада хостела с символичным названием «Граффити».
В 2006 году на выставке в Бруклинском музее серия граффити была представлена в качестве новой формы искусства, которое зародилось в отдаленных районах Нью-Йорка, и достигло своих высот в начале 1980-х годов в творчестве Crash, Lee, Daze, Кита Харинга и Жана-Мишеля Баския.
Выставка состояла из 22 работ нью-йоркских граффитчиков, включая Crash, Daze и Lady Pink. В статье журнала Time Out Magazine куратор выставки Шарлотта Котик выразила надежду о том, что выставка заставит зрителей пересмотреть свои взгляды относительно граффити.
Рэп-культура сильно влияет не только на молодёжь Америки, но и на всех young-rioters по всему миру. И многие считаю самым простым выразить свою привязку к тому или иному кумиру через граффити.
Хочу закончить пост словами Теренс Линдалл, художника и исполнительного директора Художественно-исторического центра города Уильямсбурга:
На мой взгляд, граффити революционно. Любую революцию можно считать преступлением, но угнетенные и подавленные люди хотят выразить себя, им нужна отдушина, поэтому они пишут на стенах — это естественно.
По-моему это великолепно! Если бы везде были такие работы, то определенно искусство, но много на улицах всякий фигни, вроде того, что ляпает Бибер и иже с ним(
15, 17, Николсон и Джокер невероятно красивы, безумно понравились.
И еще раз повторюсь, жаль, что на улицах моего города можно встретить только Машек+Васек, Мы здесь были, Кто-то дебил и т.п., а то, что нарисовано, настолько пошло, что лишний раз не захочешь не то, что посмотреть, мимо пройти!
Отличный пост, яркий)
Это — искусство. А те фразочки, что рисуют в переходах — это вандализм
Побольше бы таких людей, которые действительно художники, а не обезьяна с краской
У тебя подходящее имя. Любишь задавать риторические вопросы. РитАрические)