ТОП 70+ лучших новых фильмов 2022

Директор по преемственности Марк Майлод остро видит абсурдность крайних привилегий. Таким образом, нелепый мир высокой кухни становится почти слишком легкой мишенью: не столько о еде, сколько о поклонении алтарю эго шеф-повара. Шеф-поваром в данном случае является Рэйф Файнс , щеголяющий безрадостно безупречными белыми блюдами и выражением патрицианского недовольства.

Гости в его кулинарном храме, которым с культовой преданностью управляет свирепый управляющий домом Эльза (Хонг Чау), представляют собой безвкусную компанию: трио кричащих инвестиционных банкиров, нуждающаяся кинозвезда, несчастная богатая пара, пытающаяся купить смысл в их жизни. А еще есть Марго (Аня Тейлор-Джой ), свидание в последнюю минуту фаната-гурмана Тайлера (Николас Холт).

Марго больше заинтересована в том, чтобы тайком выкурить сигарету, чем в том, чтобы подлизываться к технике sous vide от шеф-повара. Она — единственный заблудший ингредиент в вечернем меню.

Оказывается, месть сверх богатым — это блюдо, которое лучше всего поджаривать на открытом огне.

«Падение» Скотта Манна принадлежит к поджанру фильмов ужасов, таких как «Отмель» и «Открытая вода», но в нем используется динамика, которая обычно разворачивается посреди глубокой воды на высоте тысяч футов. У Манна и его соавтора Джонатана Фрэнка есть умная концепция, результатом которой стал фильм, которого следует избегать всем, у кого даже самое легкое головокружение.

Вы предупреждены. К сожалению, концепция так высоко поднимает «Падение», а исполнение, в том числе некоторые неэффективные действия, монтаж и другие технические решения, делают это осечкой. Он не столько падает на Землю, сколько уплывает в забывчивый воздух истории кино.

«Элвис» База Лурманна – это фильм об Элвисе, который, как и следовало ожидать, от человека, переделавшего «Ромео и Джульетту» Уильяма Шекспира, найдет отклик у зрителей, воспитанных на фильмах Квентина Тарантино.

Его «Элвис» – это завораживающая оргия чувств, более озабоченная раскрытием сути мифа об Элвисе, чем подведением к человеку, который станет королем.
Все это очень стилизовано, кричаще, современно и модно, что явно было сделано, чтобы обратиться к поколениям, для которых Элвис Пресли может быть не столько королем рок-н-ролла, сколько парнем из саундтрека к «Лило». Впрочем, не суть, Остин Батлер чудесно передает суть Элвиса.

А в саундтреке звучит даже хип-хоп, когда молодой Элвис, показанный на экране с загнутыми губами благодаря хорошо сыгранному Остину Батлеру, бродит по Бил-стрит в Мемфисе в качестве молодого человека в поисках музыкальных острых ощущений в 50-х годах.

Батлер не столько выглядит соответствующе, сколько излучает харизматичную ауру легенды, чье каждое движение вызывает обморок.
Сцены, в которых девушки сходят с ума, пока он крутится по лужайке в Луизиане, мультяшно, но очаровательно, вдохновляют полковника Тома Паркера удивляться тому, что одна девушка «могла съесть его заживо».

«Тетрис» рассказывает забавную, но эфемерную сказку в голливудской интерпретации реальной истории. Фильм может похвастаться насыщенной энергией и динамичными стилистическими излишествами как вполне приемлемая замена содержательной истории. Паутина корпоративных и государственных интересов, продвигающая Tetris вперед, также вынуждает к этому. Сценарий Пинк ловко объединяет множество событий в краткий пакет.

Лучше всего его повествование раскрывается, когда фильм фокусируется на Хэнке и создателе игры «Тетрис» Алексее Пажитнове. Оба предстают ловкими и серьезными фигурами в битве между титанами, сражающимися из уважения друг к другу против армии циничных партий, ищущих прибыли. Звезды Тэрон Эдгертон и Никита Ефремов успешно передают эту динамику своими харизматичными выступлениями, устанавливая искренние отношения, несмотря на ограниченное время вместе на экране.

Удивительно теплая, забавная и трогательная комедия, в которой много говорится об актерском мастерстве, жизни актера и кинопроизводстве. Это комедия о приятелях, скрещенная со шпионским триллером, в котором также рассказывается об отношениях мужчины с его дочерью, которые пошли не так.

Это действительно пародия на множество разных фильмов, но все же он рассказывает одну и ту же историю, которая считается клише, но таким образом, чтобы избежать клише. Взяв его в мета-направлении и вложив в него щедрую порцию подлинного человеческого чувства, фильму таки удается выйти за рамки клише.

«Сын» – один из тех фильмов, где все играют на пределе возможностей, демонстрируя свой диапазон и чувствительность до такой степени, что можно представить, что на съемочной площадке стояло ведро, предназначенное для выпадения ожидаемых наград.

Это очень клаустрофобный фильм, и ему не хватает хитрого двойного кастинга ключевых персонажей, который сделал «Отца» интригующим. Хью Джекман играет Питера, успешного юриста, наслаждающегося жизнью со своей новой женой Бет (Ванесса Кирби) и их ребенком. Он находится в очереди на блестящую политическую роль в Вашингтоне, и все в жизни кажется радужным.

Единственная тень на горизонте — Николас (Зен МакГрат), сын-подросток от первого брака. 17-летний подросток отказывается посещать школу, и его мать-архитектор Кейт в отчаянии. Николас решает пожить с Питером и его мачехой. Его отец помнит беззаботного ребенка, которым когда-то был его сын, и надеется, что он снова появится. Но черная собака депрессии не уходит, и Питер обращается к собственному отцу за пониманием воспитания.

Энтони Хопкинс предсказуемо резко проявил себя как патриарх, который не сочувствует эмоциональной слабости ни сына, ни внука. Токсичная мужественность – фишка фильма. Хью Куарши призван мудрым врачом, который безрезультатно предупреждает об опасной тяжести депрессии Николаса. Метод, который Николас выберет, чтобы положить конец своим страданиям и наказать своих родителей, заранее известен. Фильм разворачивается как игра в ожидание, что не менее предсказуемо благодаря откровенно эмоциональным саундтрекам Ханса Циммера.

Стивен Спилберг точно знает, как снять чертовски крутой фильм. В его более чем 50-летней карьере может быть несколько неудач, затрагивающих почти все жанры, которые вы только можете себе представить, но просмотр фильма Спилберга, будь то жанровая классика или один из его последних фильмов, всегда предлагает что-то увлекательное, за что можно уцепиться, ну или какое-то волшебное зрелище. Он проделывал этот трюк снова и снова, на протяжении более пяти десятилетий, и все же почти каждый раз, когда он это делал, это казалось совершенно новым номером, которого мы никогда раньше не видели.

На этот раз Спилберг направляет камеру на самого себя. «Фабельманы» – это самый личный фильм Спилберга, полуавтобиографический эпос о совершеннолетии, в котором исследуются истоки его любви к кино и тонкому искусству кинопроизводства; несколько домашних фильмов, снятых молодым аватаром Спилберга, являются воссозданием домашних фильмов, которые он снял в детстве. Но со сценарием, написанным Спилбергом и Тони Кушнером, это еще и глубоко личностный набег на ту силу, которую может отображать движущееся изображение, и разоблачение как его героя (для нас), так и его родителей (для него). Все эти нюансы и сложности, делает «Фабельманов» одним из лучших фильмов года.

Когда Казим позволяет своим родителям найти ему жену, его подруга детства Зоя решает снять документальный фильм о браке по договоренности в мультикультурной Британии. Затем, после того как лондонская сваха не может найти подходящую невесту-мусульманку, Казим знакомится с другом семьи Маймуной. После свадьбы Зои и ее энергичная мать Кэт присоединяются к семье, отправляющейся в Лахор. Подавив свои чувства к Казиму, Зои начинает понимать, что эта культура не так уж открыта и честна, как кажется.

Диалоги пестрят дискуссиями о браке, цитированием статистики (55% любовных отношений заканчиваются разводом, но только 6% браков по договоренности) и сравнениями с такими вещами, как приложения для знакомств и секс на одну ночь. Аргумент состоит в том, что обе системы могут в конечном итоге прийти к любви через сочетание химии, сострадания, уважения или преданности.

Актеры настолько симпатичны, что умеют раскрывать темные стороны своих персонажей, не теряя симпатии зрителей. Джеймс и Латиф потрясающе вместе, у них сильное чувство дружеского товарищества после того, как они выросли по соседству; они в основном уже семья, и оба актера раскрывают крошечные моменты романтического интереса, которые быстро отметаются.

Сценарий Хана неспешно заходит в угол, настаивая на том, что женщине не нужен мужчина, чтобы понять саму себя. Впрочем, большинству зрителей просто понравится то, как фильм распространяет тепло и радость.

В этом воодушевляющем и трогательном баскетбольном фильме Адам Сэндлер играет Стэнли Сугермана, скаута талантов средних лет из «Филадельфии 76», чьи мечты о тренерской карьере так и не осуществились из-за ошибки, положившей конец его карьере в колледже. Тем не менее, он выживает в миллиардном бизнесе. По работе он постоянно путешествует по миру в поисках новых игроков, которые делают себе имя и закрепят его репутацию.

После наблюдения за тем, как он бродит по офисам, аэропортам и оценивает новых игроков на телевизионных мониторах, мы радуемся, когда он обнаруживает Бо Круза, строителя, который играет в баскетбол по ночам. Он живет на Майорке с женой и дочерью. Со своим ослепительным сочетанием роста, размаха крыльев, скорости и эмоциональной стойкости он кажется Сугерману сбывшейся мечтой.

Но разведчик сталкивается со многими препятствиями и блокпостами, пытаясь убедить тренеров и других власть имущих дать Крузу шанс, которого он заслуживает. Режиссер Джеремайя Загер и сценаристы Тейлор Матерн и Уилл Феттерс подчеркивают конкурентную подоплеку этой истории неудачника и важность страсти в роли Сугермана как духовного учителя для своего 22-летнего новобранца.

Москва с ее глянцевыми небоскребами и оживленными трассами больше не является домом для Игоря Соколовского. Он взял свою дочь Соню и переехал в живописную сельскую местность на юге. Коттедж в горах, крутые извилистые трассы и новый эко-отель как семейный бизнес — вот чем сейчас живет его жизнь. Но перед торжественным открытием отеля все идет наперекосяк. Место разгромлено, затем Соколовский встречает другого торговца серебром и наступает на пятки местному влиятельному посреднику, который хочет снести целый жилой район и построить там винодельню.

«Казнь» — это захватывающий триллер о недавно назначенном начальнике полиции, который только что узнал, что дело о серийном убийце, которое он раскрыл, чтобы сделать свою карьеру, на самом деле не может быть закрыто. Чтобы сохранить лицо – и свою новую должность – Исса Валентинович берется выяснить, что же произошло на самом деле. Но по мере того, как распадается СССР и нарастает давление, дело становится больше, чем просто сбор улик.

Тихий, эмоционально лишенный причала портрет отца и дочери в моменты блаженной глупости и маленьких признаний, часто заснятый на видеокамеру, это убийственно честное воспроизведение последствий родительской любви, когда мы слишком поздно осознаем простые радости, которые мы разделяли. Поразительно.

Режиссер-сценарист Тодд Филд рисует мрачное исследование характера целеустремленной женщины, чьи желания многозадачны. Лидия планирует продвигать свою автобиографию с помощью книжного тура, а также свою дирижерскую мечту, грядущую концертную запись Пятой симфонии Малера . Параллельно она перестраивает свое профессиональное окружение.

Режиссер лучшего боевика этого века «Безумный Макс: Дорога ярости» вернулся в прошлом году с красочным, образным и душераздирающим фэнтези для взрослых. Тильда Суинтон и Идрис Эльба играют разведенного академика и влюбленного джинна, которого она случайно освобождает из многовекового плена.

Ученый слишком хорошо знаком с поучительными историями о несбывшихся желаниях, чтобы напрасно рисковать, поэтому джинн вместо этого потчует ее историей своей жизни и тем, как он трижды за столько тысячелетий становился пленником любви. В то время как часть фильма Суинтона и Эльбы происходит в основном в номере турецкого отеля, истории джиннов разыгрываются как живые картины, книга с движущимися картинками о любви, похоти и одиночестве.

Визуально богатая и тематически насыщенная муза о романтике и одержимости, а также о медленной смерти мифологии и фольклора от рук науки и капитализма. Еще фильм может похвастаться лучшим оригинальным саундтреком года, романтичным и лирическим, в исполнением Тома Холкенборга «Junkie XL».

Очень точное название «Тихая девочка» — это медитативная драма о том, как ирландская девушка-интроверт проводит судьбоносное лето вдали от своего неспокойного дома и усваивает горькие уроки о горе и семейной любви. Это не тот фильм, который понравится зрителям, ожидающим увидеть в сюжете больше драматических моментов или эмоциональных срывов. Это скорее отражение тихих путей, по которым люди развиваются или на которые влияют жизненные события.

Броди Торранс (Джерард Батлер) пилотирует коммерческий рейс из Сингапура в Токио в канун Нового года. Там почти пусто — всего 14 пассажиров и один лишний: осужденного убийцу (Майк Колтер) переводят в новую тюрьму. Это должно быть легкое путешествие Торранса домой, чтобы увидеть свою дочь, но самолет попадает в шторм, в него ударяет молния, и он терпит крушение на острове недалеко от Филиппин.

Островом управляет банда, которая ведет себя импульсивно по отношению к заложникам: удерживать иностранцев с целью получения выкупа или просто убивать их, если им это нравится.

Фильм пронизан сюжетными дырами: населенный персонажами настолько схематичными, что некоторые, даже главные, в конце чуть более конкретизированы, чем в начале. Но это весело. Нелепое, суетное, бессознательное веселье. Все направлено на развлечение зрителей. Никаких снисходительных эмоциональных моментов. Никаких излишне сложных сюжетов. Просто эффектная бойня. Этот фильм было бы очень приятно смотреть в самолете, если бы не авария.

Треугольник печали», это про то, что превозносить гротескные привилегии и бесполезность сверхбогатых — все равно что стрелять рыбу в бочку. Но, черт возьми, у этих рыб есть желание. Высмеивающей претензии мира искусства, Эстлунд расширяет рамки до хриплого анализа общества в целом, нацеливаясь на капиталистические и патриархальные структуры, которые держат корабль дураков на плаву.

Его намерения редко бывают неясны, но Треугольник Печали кажется важным фильмом момента, осмелившись противостоять самым основным противоречиям между имущими и неимущими в то время, когда хаос угрожает разрушить мировой порядок. Даже самая роскошная яхта в мире не может избежать неспокойной воды.

Этот безумно смешной и жуткий фильм о куклах заслужил место рядом с Гремлинами и Чаки в игровой комнате ужасов кинотеатра.

Как здорово было бы купить своему ребенку самоосознающий искусственный интеллект. Компаньон, который оснащен глубоко поддельной эмпатией, странной силиконовой кожей, глазами, как камеры наблюдения, и руками, которые могут либо обнимать, как сестра, либо сжимать, как тиски? Сочетая в себе смесь широкой сатиры и расплывчатого правдоподобия, которое когда-то было отличительной чертой научной фантастики Пола Верховена, M3GAN воплощает всю гладкость и шок, которые вы ожидаете от фильма, созданного Джеймсом Ваном.

Это всегда держит вас в курсе шутки — и это убийственная шутка. Название происходит от прототипа куклы, перестроенной робототехником и изобретателем игрушек Джеммой, чтобы облегчить горе своей племянницы Кэти после смерти ее родителей. По правде говоря, жуткая кукла так же предназначена для того, чтобы вытащить малютку из ее чемодана и ее нетронутых коллекционных игрушек, так как она приспосабливается к опеке, к которой она эмоционально не готова.

Великолепный «Варвар» Зака Креггера, искусно структурированный и совершенно ужасающий, последний пополнение в этом подразделе ужасов, использует новый ракурс, поскольку фокусируется на «доме вдали от дома», арендованной Airbnb недвижимости в заброшенном пригороде Детройта.

Тесс (Джорджина Кэмпбелл) встревожена, когда обнаруживает, что компания по сдаче в аренду дважды зарегистрировала ее в той же собственности, что и незнакомец-мужчина (Билл Скарсгард). Но вскоре становится ясно, что ей есть о чем беспокоиться.

Фильм заигрывает с юмором, предлагая краткие, столь необходимые передышки от неумолимого напряжения и затрагивая вопрос о том, может ли подземный пыточный комплекс быть включенным в квадратные метры в списке продаж. Но по большей части это один из самых бодрящих и эффективных чиллеров года.

«Улыбка» — это травматическое порно. Он имеет дело с доктором Коттером с такой безжалостной жестокостью, что, честно говоря, не понятно, в чем смысл этого или что Финн пытается сказать. Если он просто создает отвратительное маленькое демоническое существо, то зачем делать его таким злонамеренным? Если он пытается копнуть глубже, чтобы сделать громкое заявление о психическом заболевании или затянувшихся последствиях детской травмы, зачем так эксплуатировать то, как изображается и рассматривается это безумие? Ни в одном из них нет чувства, нет попытки рассматривать вихрь эмоциональных нюансов, с которым имеет дело доктор Коттер, как нечто большее, чем элементы хорошо сконструированной паники или мрачного нигилистического ужаса.

Сюжет повествует о таинственной силе, которая мстительно мучает свою жертву примерно неделю, прежде чем полностью овладеть ею. Как только это происходит, эта невидимая сущность заставляет человека покончить жизнь самоубийством прямо на глазах у кого-то еще, настолько жестоко и кроваво, насколько это возможно, с огромной злобной улыбкой на лице жертвы. Затем демон переносится на человека, который стоял и смотрел, создавая непрерывный цикл необъяснимого насилия, казалось бы, без конца.

В этом блестящем продолжении культового шокера 2016 года кровожадный мим Арт Клоун (Дэвид Ховард Торнтон) возвращается на свое старое место, чтобы прорваться сквозь очередную группу незадачливых горожан, а подросток Сиенна (Лорен ЛаВера) и ее младший брат рисуют убийцу.

Поклонники грайндхаусных ужасов 1970-х и 80-х годов и кровавых слэшеров прошлого смакуют изобретательно поставленный беспредел, хотя двухчасовая продолжительность довольно чрезмерна. Тем не менее, у ЛаВеры есть место, чтобы воплотить в жизнь свою героиню-косплеершу, в то время как режиссер Дэмиен Леоне и его команда по спецэффектам проведут день в поле с потрясающим шквалом захватывающих визуальных эффектов, которые не оставляют ничего для воображения. Жуткое чувство юмора грозного демона напоминает «Кошмар на улице Вязов», Фредди Крюгера и добавляет иронии к безжалостной бойне.

«Жемчужина» Тай Уэста с пышным, роскошным саундтреком, насыщенными цветными фотографиями и китчевой обработкой была бы точной копией мелодрамы 1940-х годов, если бы не насилие с топором и протыкание вилами для сена. Приквел к предыдущей картине Уэста «Икс» был написан в соавторстве со звездой Миа Гот во время карантинного периода ковида. Результатом этой встречи искривленных умов является великолепно безумная дань уважения старому Голливуду. Уэст сочетает в себе остроумную кинематографическую грамотность со склонностью к взрывным вспышкам безумного кровопролития. Просто зовите его Дуглас Сирк-опат.

1918 год. Бушует Первая мировая война, и пандемия гриппа несет потери в тылу. Но у Перл (феноменальный гот) большие мечты, выходящие далеко за рамки ее безрадостной тяжелой работы на ферме ее родителей в сельской местности Техаса. Она хочет танцевать и планирует вырваться из Техаса к обожанию и кинозвезде. Узнав о прослушивании в местной церкви, она понимает, что это ее шанс раз и навсегда сбежать от властной матери.

Полнокровный, радостно-аляповатый тон фильма требует негабаритной производительности, чтобы соответствовать, и Гот более чем подходит для этой работы. Она сдирает с персонажа кожу и наполняет ее кошачьей жестокостью и ползучей гнилью безумия, увенчанной чудовищной, искажающей потребностью быть любимой. Гот безумно интересна повсюду, но две отдельные сцены, в обеих из которых камера держится исключительно на ее лице для расширенного плана, отражают всю силу ее пугающего таланта.

Действие происходит на похоронах знаменитого охотника на монстров, где его товарищи собираются, чтобы засвидетельствовать свое почтение и, что не случайно, побороться за право владеть его знаменитым Кровавым камнем против монстров. Среди гостей загадочный Джек ( Гаэль Гарсиа Берналь ) и отчужденная дочь покойного Эльза (Лора Доннелли). Им предстоит пережить ночь в стильном семейном кладбищенском лабиринте, обязательном атрибуте дома, выживая друг друга, а также таинственного зверя, пойманного в ловушку в комплексе.

Это крутая обстановка, этот модернистский лабиринт, а Джаккино собрал визуально разнообразный актерский состав, поэтому всегда ясно, кто есть кто, даже если не то, чем именно они занимаются. Он снимает фильм в четких, серебристых черно-белых тонах, которые прекрасно напоминают о его вдохновении 1930-х годов, и вас даже вовсе не удивит музыка.

Действие «Уступа» происходит в Северной Италии, и изначально фокусируется на Софи и Келли, которые отправились в горный район, чтобы отправиться в альпинистскую экспедицию. За день до того, как они должны подняться, прибывает группа мужчин. Поскольку Софи нравится внешний вид Джоша, главаря группы, они решают провести вечер, отдыхая у костра со своими новообретенными друзьями. Однако вскоре события принимают мрачный оборот, и Келли остается одна без Софи.

Она вынуждена свободно взбираться на гору, но ее путь к вершине таит в себе опасность. Выдержит ли она восхождение? Устав от мужчин и их бессмысленного подшучивания, Келли решает вернуться в лагерь. Софи остается, но когда она уходит в лес за ней следует Джош. Догнав Софи, Джош делает несколько сексуальных домогательств и пытается навязать ей себя. Софи сопротивляется, кричит и бежит к ближайшей скале, на которую затем начинает взбираться.

Джош созывает других мужчин вместе, и они преследуют ее по легкому маршруту в гору. Они догоняют ее, заставляют упасть на уступ, а затем убивают, разбив ей голову камнем.

Тем временем Келли начала понимать, что у ее подруги проблемы. Она с ужасом наблюдает, как тело ее подруги сбрасывается с уступа скалы на землю. К счастью, ей удалось запечатлеть это трагическое событие на пленку, но когда мужчины замечают, что она снимает, они начинают ее преследовать и ее. Фильм заканчивается тем, что Келли стоит на вершине горы рядом с деревянным крестом, который, предположительно, стоит там в память о ее покойном парне, человеке, который научил ее всему, что ей нужно было знать о скалолазании и выживании в горах! Ох!

Фильм «Где поют раки» представляет собой красивую и запоминающуюся историю тихой стойкости одной девушки в фильме, который охватывает несколько жанров: триллер, мелодрама и, в конечном счете, история выживания.

Фильм движется между настоящим и воспоминаниями о прошлом, начинается с обнаружения тела любимого местного мальчика Чейза Эндрюса, и арестом Киа Кларк по подозрению в убийстве. Местный адвокат Том Милтон защищает ее в суде, когда она переносит зрителей в прошлое, чтобы поделиться своей историей.

Она была младшим ребенком жестокого отца-алкоголика Па, и поскольку ее мать, братья и сестры сбежали из дома, Киа ничего не остается, как выживать в одиночестве с отцом до его смерти. Она продолжает оставаться в их отдаленном доме в Северной Каролине, находя утешение в болотах и становится просто «Болотной девушкой».

В одиночестве в пустыне она учится выживать, продавая мидии паре в городском магазине. Когда она становится старше, она знакомится с Тейтом Уокером, порядочным парнем, который учит Кию читать и писать. Вскоре они влюбляются друг в друга, но Тейт вынужден оставить ее, уехав в колледж и пообещав вернуться. Тем временем появляется Чейз и ухаживает за Кией с плохими намерениями, в очередной раз разбивая ей сердце.

Красивый фон природы и болота играет важную роль в фильме, одновременно навязчивый и манящий. В какой-то момент болото кажется комфортным одеялом, а в следующее жутким завещанием съемочной группы.
В фильме никогда не бывает скучно. Зрители долго знакомятся с Кией, пока дело распутывается, медленно раскрывая нам кусочки головоломки.

Вырванная из заголовков драма Рона Ховарда « Тринадцать жизней»рассказывает поистине невероятную историю 12 подростков-тайских футболистов и их тренера, которые попали в быстро затопляемую пещеру и провели следующие 18 дней в ожидании спасения, которое, вероятно, никогда не придет.

Огромный и безжалостный уровень воды, глубина, на которой они оказались в ловушке, а также узкие повороты и узкие проходы, через которые нужно было пройти, почти гарантировали их гибель, превратив их испытание в событие для СМИ, которое держало мир в напряжении. . Другими словами, это был идеальный материал для голливудского фильма.

Фильм сосредоточен в первую очередь на спасательных работах, которые первоначально возглавляли морские котики Королевского флота Таиланда, но в конечном итоге они были переданы членам Британского совета по спасению пещер: Рику Стэнтону (Вигго Мортенсен) и Джону Волантену (Колин Фаррелл).

Стэнтон и Волантен обладают особым набором навыков, связанных с пещерным дайвингом, что делает их уникальными в мире и идеально подходящими для выполнения, казалось бы, невыполнимой спасательной операции, даже несмотря на то, что их личности сильно поляризованы. Там, где другие потерпели неудачу, они смогли добиться успеха.

Хэ Чжун – детектив из Пусана, страдающий бессонницей, который ищет интересные дела. И вот получает новое дело, в котором опытный альпинист падает насмерть с вершины горы. Красивая жена покойного, Со-Рэ, кажется, не очень расстроена. Она подозреваемая? Хэ Чжун попадается на крючок.

Со-Рэ – китаянка,и у нее «плохой корейский», и Пак использует эту деталь, чтобы оставить недоразумения открытыми для интерпретации. Чего она в конечном итоге хочет, не сразу ясно. Очевидно, есть желание и странная фамильярность, но Пак не дразнит нас сексуальными отношениями. Он больше полагается на взгляды, зрительный контакт и размышления, чтобы передать недосказанное.

Ранний снимок тела мертвого альпиниста и горы наверху показывает, как Пак любит играть с перспективой, но перспективы двух его персонажей действительно интересны только в первой половине, во второй хорошо бы сосредоточиться на ком-то еще. Нет желания поддерживать ни одного из них, но это может быть преднамеренно: когда дело принимает оборот, вы не можете поверить, что Хэ Чжун не предвидел этого.
Или он сделал? Фильму нравятся эти вопросы, и это что-то вроде техно-триллера, поскольку слежка повсюду: Хэ Чжун записывает профессиональные и личные голосовые сообщения на свои умные часы, Со Рэ переводит китайский на корейский по телефону, чтобы подключиться, а главное открытие происходит через общую функцию смартфона.

Здесь еще есть скрытое чувство одиночества, которое становится чем-то значительным еще в финальном кадре фильма. Но даже после титров Пак, кажется, хочет, чтобы мы продолжали сомневаться во всем, что мы только что видели.

Фильм основан на романе Со Чжи Вон «Гюн», в котором рассказывается о катастрофе с дезинфицирующим средством для увлажнителей воздуха, которая на самом деле произошла в Корее.

Чон Тэ Хун — главный врач травмпункта в больнице. Его сын внезапно теряет сознание из-за болезни легких. Вскоре его жена Хан Гиль-Джу внезапно умирает из-за той же болезни легких. Чон Тэ Хун пытается найти общую связь между их болезнями. Чон Тэ Хун узнает, что в течение нескольких лет многие люди посещали больницы и жаловались на те же симптомы, что и его жена и сын.

Он наконец находит общую связь между всеми этими людьми. Все они использовали дезинфицирующее средство для увлажнителей воздуха. Тем временем сестра Хан Гиль-Джу, Хан Ён-Джу, работает прокурором. Она также расследует дело с Чон Тэ Хун, но ее офис не позволяет ей расследовать это дело. Хан Ён-Джу бросает работу прокурора и начинает работать юристом. И продолжает расследовать случай заболевания легких с Чон Тэ Хун.

Приятная и серьезная, но неинтересная семейная приключенческая история режиссера австралийца Роберта Коннолли. Проповеднический экологический фильм, тем не менее, ослепляет блестящими подводными фотографиями и красивыми изображениями океана в Западной Австралии. Но его история немного сырая, хотя и нежная.

Морской биолог и подводный ныряльщик Эбби возвращается в свой прибрежный родной город после того, как ее наставница, эко активистка, мать подводного ныряльщика Дора, перенесла тяжелый инсульт. Всю свою жизнь она боролась с браконьерами, загрязнителями и неэтичными местными застройщиками в своем родном городе на рифе Нингалу.

История не набирает обороты из-за слишком большого количества недоразвитых сюжетных линий, но как морская сага о взрослении с хорошим политическим посланием завершается потрясающими фотографиями и интересной историей о том, как мама и дочь примеряют свою любовь друг к другу.

Оставшись один в мире после землетрясения, разрушившего Непал, маленький Балмани сбегает из приюта и отправляется в дремучий лес, пытаясь найти дорогу обратно в Катманду. Его судьба пересекается с судьбой бенгальского тигренка, захваченного бандой браконьеров.

Мальчику удается освободить тигренка из клетки, в которой его заперли, и он берет его с собой, убежденный, что если им удастся добраться до древнего монастыря на вершине горы, и там они оба оба будут в безопасности. Здесь начинается история о братстве и дружбе между человечком и тигренком, которая приведет их к открытию жизни в приключенческом путешествии между опасностями и странными встречами с кочевниками, охотниками за медом и яками, в захватывающих, но непроницаемых пейзажах Гималаев, преследуемых браконьерами, решившими вернуть драгоценного щенка.

И, к счастью, также от Ханны, директора детского дома, которая отправляется на поиски пропавшего ребенка. И именно она найдет двух маленьких беглецов, напуганных и измученных, и отведет их в монастырь. И вот наконец-то и тигренок Мукти, и маленький Балмани обретут новую маму, ведь иногда, если верить всем сердцем, мечты сбываются!

Главный герой фильма, легендарный Чебурашка, — персонаж кукольного мультфильма 70-х, на котором выросло не одно поколение. Это во многом предопределило успех фильма, который в январе 2023 года стал блокбастером. Милая история о том, как Чебурашка учится миру и дружбе и является более человечным, чем большинство людей. Иногда достаточно одного маленького ушастого героя, чтобы вернуть во взрослый мир солнце и улыбки.

История великого советского боксера Валерия Попенченко, для которого преодоление страхов и слабостей – это был единственный путь к победе.

Действие фильма происходит в середине 19 века, во время Кавказской войны . Сын имама Джамалутдин был отдан в Российскую империю в качестве аманата. В девять лет он поступил на военную службу. Спустя время юноша влюбился в дочь генерала Оленина Елизавету Оленину и планировал объединиться с ней узами брака, чему помешал его отец Шамиль.

Режиссер Василисы Кузьминой и соавтора сценария Юлии Гулян инсценирует подлинную историю русского вундеркинда Ники Турбиной. Ника прославилась как ребенок-поэт в 1980-х годах, но публика забыла ее после того, как она бросила писать в возрасте 14 лет. Действие фильма происходит в 1999 году и рассказывает о Нике, когда она пытается обрести голос во взрослой жизни, несмотря на созависимые отношения с матерью и зависимость от таблеток и алкоголя. Авторы создали фильм столь же деликатный, сколь и взрывной, предоставив Нике-женщине пространство в повествовании, где в основном доминирует ее эксплуатируемое детство.

Фильм о братьях Ибраевых, которые в течении службы Вооруженных Силах Казахстана сталкиваются с террористическими угрозами и, одновременно, с семейным проблемами, что их еще сильнее объединяет.

1941 год. Германия начинает наносить воздушные удары по Москве и Санкт-Петербургу. Сталин немедленно приказывает провести ответную воздушную кампанию под кодовым названием «Крылья над Берлином». Ближайшим пунктом въезда в Берлин со стороны СССР был аэродром на эстонском острове Сааремаа в Балтийском море. Это будет 7-часовой полет над территорией противника на устаревших самолетах, не оставляющий шансов на выживание членам хвостового экипажа в случае атаки. Несмотря на огромные шансы, первые подразделения выполнили задание и благополучно вернулись на базу, в отличие от многих других.

Летом 1941 года немцы загоняют взвод лейтенанта Ади Шарипов в болотистые места. От гибели их четкие действия и продуманные решения, лишенные страха и уныния.

В фильме лейтенант Николай Киселев выводит с оккупированных белорусских земель сотни евреев, избежавших смерти. Долгая дорога от смерти к жизни измученных людей возвращает им веру в победу.

Историко-документальный фильм режиссёра Андрея Кравчука о судьбе одного из самых ярких российских правителей, навсегда переписавшего историю страны.

Трудоголик Максим в годовщину знакомства со своей девушкой, который они планировали завершить романтическим ужином, знакомится со странной таксистом, после чего у него начинается «день сурка».

Приключенческий боевик с плюшевым мишкой, созданным с помощью компьютерной графики. Девочка Марианна находит на полке лотерейного автомата живого плюшевого мишку. Она очень хочет выиграть его, но медвежонок мечтает принадлежать богатому хозяину.

Пятнадцатилетняя Лера Арабова обычный подросток: интересуется мальчиками, носит оверсайз худи, не любит отчима и спорит с матерью. Как правило, когда речь заходит о ее родном отце, который якобы бросил семью ради космоса. Арабов действительно давно служит на орбитальной станции и для Леры он – голос в смартфоне. Однажды Арабов замечает метеоритный дождь, который должен обрушиться на Владивосток, где живет дочь, и делает все, чтобы спасти Леру.

«Кот в сапогах: Последнее желание» — это ослепительный творческий триумф и это не просто улучшение первой веселой сольной игры Кота, выпущенной еще в 2011 году; это завораживающее продолжение, которое оживляет стих о Шреке и заканчивается дразнящей шуткой. «Последнее желание» догоняет нашего смазанного сливками героя Кота, когда он приходит к пугающему осознанию того, что он израсходовал восемь из своих девяти жизней.

Однако в этой последней жизни он сталкивается с темной угрозой, которая зовет его. Чтобы избежать своей судьбы, Кот отправляется в смелое приключение в мистическую страну, чтобы найти волшебную звезду желаний и исполнить свое желание новых жизней. Но он не единственный, кто надеется загадать желание на звезду!

Жизнерадостная шпионская авантюра режиссера Гая Ричи – вполне хороший фильм, чтобы посмотреть его в выходной день, когда вам больше нечего делать. Он быстрый, свежий и легко смотрится, но в нем нет ничего особенно оригинального, нового или мега увлекательного.

Сюжет фильма настолько запутан и наполнен поворотами, насколько можно было ожидать, но на самом деле все это не имеет значения. За всем этим довольно просто следить, и это не более чем просто предлог, чтобы продемонстрировать актеров, которые выглядят круто, делают классные вещи и тусуются в крутых местах по всему миру.

Было бы легко отмахнуться от усилий Ричи как от предлога для всех участников взять хороший оплачиваемый отпуск во время съемок фильма на стороне, но Операция «Фортуна»: Искусство побеждать» демонстрирует лучшие импульсы режиссера, как будто актеры были наняты просто потому, что это подходящие люди для этой работы.

Что отличает этот фильм от предыдущих адаптаций, так это глубина истории, когда и где она происходит, а также визуальные эффекты. Дель Торо — визуальный рассказчик, и его работа требует пристального внимания к мельчайшим деталям, которые он представляет. Например, Джеппетто пьян, когда делает Пиноккио, и это подчеркивается асимметричным дизайном деревянного мальчика.

У Пиноккио только одно ухо и полудизайн текстуры волос, а с другой стороны — нет. Ему удается оживить самые обычные вещи так, что забываешь, что смотришь анимационный фильм. Сценарий настолько умно написан, с его заставляющими задуматься дискуссиями о любви, войне, смерти и нашей цели в жизни.

«RRR: Рядом ревёт революция» (Оскар за лучший фильм 2023 года) семейная драма: технически точная, но не отражающая общего целого. В течение трех часов RRR представляет собой отчасти историческую пьесу, отчасти эпический боевик, отчасти национальный миф, отчасти комедию о приятелях и, да, отчасти мюзикл. Все эти жанры работают вместе, чтобы создать один из самых популярных хитов года, и завершаются одной из самых запоминающихся сцен: шумным, буйным исполнением «Naatu Naatu», номера, который взял «Оскара» в категории «Лучшая оригинальная песня».

RRR начинается с того, что мужчина перепрыгивает через забор из колючей проволоки, чтобы в одиночку отбить многотысячную толпу. Это не сюжет, который со временем обостряется; он просто переходит от одной кульминации к другой. «Наату Наату» прибывает примерно через час, когда племенной воин Бхим принимает приглашение своей любимой англичанки на вечеринку в саду в имперской штаб-квартире (RRR происходит в 1920-х годах, когда Индии оставалось еще два десятилетия до обретения независимости.)

Бхим вербует своего нового друга Рама, чтобы тот присоединился к нему в качестве моральной поддержки. Каждый мужчина лжет другому: Бхим, выполнявший миссию в Дели по спасению ребенка, похищенного британским чиновником, выдавал себя за механика-мусульманина по имени Ахтар, а Рам — член Имперской полиции, которому поручено задержать Бхима. Но ни один из них не знает истинной личности другого — пока…

«Варяг» практически распирает от тестостерона. История Амлета, одержимого жаждой мести принца-викинга, третий фильм Роберта Эггерса, по сути, является примером разрушительной природы непоколебимой мужественности. Верный форме, внимание Эггерса к деталям просто захватывает дух, а дотошный режиссер переносит нас в эпоху викингов, время, когда физическая сила была синонимом выживания. Но, несмотря на свое уникальное название, «Варяг» также наполнен сложными женскими персонажами, подрывающими его жесткую структуру власти.

Даррен Аронофски кажется режиссером, увлеченным экстремальностью. В «Черном лебеде» он показал, как далеко человек может зайти, чтобы достичь совершенства. С «Реквием по мечте» – это были глубины, в которые может погрузиться наркоман. В «Ките» крайность выражается через человека по имени Чарли (Брендан Фрейзер), который раздвигает человеческие границы своими размерами и замкнутым образом жизни. Что интересно, самые резонансные части этого фильма, и Чарли, находятся не в замечательном, а в обыденном.

Заголовок, привлекающий аудиторию, то, на что нужно смотреть, – это физическая форма Чарли, переданная с помощью убедительных (хотя по своей сути бесчеловечных) протезов. Он очень, очень толстый. Живот нависает над брюками. Его подбородок исчезает в его шее. Он представлен через сцену мастурбации, вызывающую извиваться; мы видим его обнаженное тело в душе. Режиссура Аронофски и сценарий Хантера демонстрируют большое сострадание к Чарли, но все же не могут избежать порыва использовать его размеры в качестве зрелища.

Его тучность – это то, что нужно судить, жалеть, объяснять, и хотя второстепенным персонажам в основном удается не впадать в эти режимы, сам фильм мало что делает для допроса реальной стигмы, с которой сталкивается кто-то вроде Чарли, и как она может усилиться. Его травма, стыд и вина.

«Как взорвать трубопровод» — это история, хотя и вымышленная, но как нельзя более своевременная. Разнообразный актерский состав просто фантастический, никто не затмевает друг друга, они отлично работают как команда. С повествованием о тикающих часах группа почти незнакомых людей собирается вместе для достижения общей цели для того, во что они верят, для большего блага. В этом экотеррористическом триллере есть что сказать, и он заставляет вас обсуждать их действия даже после титров.

В фильме, действие которого происходит спустя 35 лет после «Лучшего стрелка», Том Круз возвращается в роли Пита «Маверика» Митчелла, уже не умного молодого козла, но по-прежнему лучшего лётчика. Его вызывают обратно в элитную программу Top Gun, чтобы обучить группу пилотов с новым лицом для смелой миссии, но пока там ему приходится противостоять как своему прошлому со старой любовью Пенни (Дженнифер Коннелли), так и своей собственной смертности.

Top Gun: Maverick почти беспрецедентен в своем классе, ностальгический сиквел, который не похож на дешевую интеллектуальную прибыль. Вместо этого он завершает историю Maverick в приятной манере, добавляя глубину и размерность своему предшественнику, но при этом рассказывает свою собственную историю.

Последний фильм известного иранского режиссера Джафара Панахи, был завершен незадолго до его заключения в июле 2022 года. Играя вымышленную версию самого себя, Панахи оказывается в центре местного скандала, когда он переезжает в сельский приграничный город в Иране. удаленно снять новый фильм в соседней Турции. Он должен противостоять противоборствующим силам традиции и прогресса, города и страны, веры и фактов, а также всеобщему желанию отвергнуть угнетение.

Бесперебойный, надежный и эффективный транзит по пересеченной местности существует в большинстве развитых частей мира. Но только в Америке это может показаться ухабистой поездкой.

«Быстрее пули», адаптация японского романа «Жук-мария» Котаро Исаки — это то, что вы получаете, когда берете и без того пульсирующий триллер об убийцах в поезде и раздуваете его сотнями миллионов долларов визуальной составляющей. Спецэффекты, первоклассные актеры и извилистый сюжет, который не знает, как оставаться на своем курсе.

В то время как основная идея фильма — это рецепт веселья, и ему удается развлекать приятной хореографией, он никогда не бывает таким умным, как кажется, и таким волнующим, каким должен быть. Наряду с непрекращающимся голливудским фетишем азиатских декораций в виде одномерных парков развлечений с неоновыми огнями, якудза, аниме-талисманами и поп-хитами караоке, «Быстрее пули» может показаться более регрессивным, чем предполагает его игривость. То, что фильм просто никогда не поет, возможно, является его самым серьезным преступлением.

Тематически простая, но эмоционально сложная, эта итальянская драма, основанная на характерах, представляет собой убедительный и богато текстурированный взгляд на неразрывные узы дружбы и отношения между людьми и природой. Это следует за Пьетро и Бруно, которые воссоединяются в горной деревне, где они были связаны в детстве. Хотя они отдалились друг от друга, они каким-то образом связаны общей историей, общей альпийской местностью и неопределенным будущим. Захватывающие действия держат фильм в курсе во время его неравномерного повествовательного импульса. Тем не менее, эта созерцательная адаптация известного романа Паоло Коньетти прекрасно оформлена, и не только благодаря поразительным визуальным эффектам.

В фильме режиссера Родриго Сорогойена главными героями являются Антуан и Ольга, французская пара, живущая в маленькой деревне в Галиции, которой угрожают соседи. Фильм вдохновлен реальной историей Мартина Верфондерна и Марго Пул, голландской пары, которая переехала из Нидерландов в маленькую испанскую деревушку Сантоалла в 1997 году. В фильме решили адаптировать реальную историю, превратив национальность главных героев во французскую пару Антуана-Ольгу, а в остальном это реконструкция убийства, которое потрясло Галисию с 2010 по 2014 год.

Эта немецкая антивоенная эпопея получила Оскар за лучшую работу оператора, лучшую работу художника-постановщика, лучший саундтрек и лучший фильм на иностранном языке.

Со времен великолепного и трогательного фильма Стэнли Кубрика «Дороги славы» 1957 года еще не было фильма, столь ярко запечатлевшего агонию окопной войны Первой мировой войны. Бергер беспощаден в своем описании того, что оружие, бомбы, мачете и ножи могут сделать с человеческим телом.

В неизгладимой сцене жестокости и близости Поль наносит удар французскому солдату (Радек Бродил), а затем сидит рядом с ним в воронке от бомбы, сопереживая его боли, которая приводит солдата к смерти. Именно здесь Каммерер показывает трансформацию Пола от грубой ненависти, с которой его учили относиться к врагу, к естественному состраданию, которое он испытывает к страданиям ближнего.

Бергер предлагает безжалостную перспективу, показывая, как военные и политические деятели ведут переговоры на безопасном расстоянии от поля битвы, где молодежь приносится в жертву, как пешки в военной игре, которую они не придумали. Так было всегда, и в этом трагедия.

Прежде всего, фильм Пила сосредоточен на том, как черные тела и животные использовались в качестве валюты в истории кинематографа — часто скрытая цена, уплачиваемая за создание магии кино, товары, израсходованные и забытые. Хотя OJ, Эм и их лошади сражаются с инопланетянами на их ранчо, у них больше общего с инопланетянами, чем они могут себе представить, и вся борьба, от людей до инопланетян, связана с гневом Горди. , обезьяна из телевизионного ситкома, чье кровавое ответное насилие открывает фильм.

Кто-то может возразить, что как только вы выяснили, как загрузить человеческое сознание в выращенное в лаборатории гигантское синее сверхчеловеческое тело, вам совершенно не обязательно путешествовать по галактике, чтобы охотиться на китов, производящих ничтожное количество вещества, которое останавливает старение человека. Но этот человек упустил бы суть сиквела режиссера Джеймса Кэмерона к «Аватару», сиквел, в котором используются еще более высокие технологии, чем в его предшественнике, в соответствии с его идеей о том, что счастье заключается в воссоединении с природой. Потому что, как только человечество потеряло из виду эту, эээ, исконную истину, что еще осталось, кроме жажды инноваций, расширения и завоеваний?

Также было бы неуместно сетовать на постоянное добавление «бро!» и «Потому что!» до конца строк, произносимых синим подростком с дредами, отпрыском ушедшего из жизни солдата Джейком Салли, или странной драматической и личной вакансией их разрывающегося между двумя мирами человеческого друга Паука. Потому что диалоги, персонажи и даже сюжетная механика должны преклонить колени перед зрелищностью и динамикой. И это те вещи, которые Кэмерон знает достаточно хорошо, чтобы вы чувствовали их в любой части вас, что и сделало его таким безошибочно успешным в прокате.

Здесь это зрелище хорошо освещенной жизни под океанскими волнами, динамика отцов и сыновей, хозяев и беженцев, охотников и жертв. И было бы упущением в действительно особенной манере назвать происходящее снисходительным до само увлечения: Кэмерон построил новый мир из переработанных кусочков этого, и он, кажется, решил, что мы не должны просто посетить Пандору, мы должны, по крайней мере, в течение трех часов, жить в нем.

И не упустите момент, чтобы отметить, что преданность все более высокому разрешению компьютерной графики и все более захватывающему 3-D имеет тенденцию истощать драматизм – внутреннее, жизненно важное воздействие – из рукопашного боя и делать самые большие битвы кажутся сценами из видеоигр. Чтобы, в конечном счете, уменьшить общую сумму переживаний ощущаемой жизни. Но с другой стороны, есть несколько способов посмотреть этот конкретный фильм, поэтому ваше участие в нем однозначно может варьироваться.

Каталонский кинорежиссер Альберт Серра является сценаристом/режиссером этого оригинального соблазнительного тропического политического триллера, культового фильма, вызывающего в своей вымышленной странности банальное зло. Он снят в неторопливом темпе, высмеивая персонажей фильма, которые дрейфуют по жизни, не задумываясь серьезно о том, как сделать мир лучше.

Двадцатилетний уроженец Мадрида Джулиан (Начо Санчес) занимается моделированием существ для видеоигр. Но даже когда он не заперт в своей виртуальной гарнитуре, он каким-то образом удален от окружающего мира. Затем шокирующее событие — он спасает ребенка от пожара в соседней квартире — запускает спиральное исследование до сих пор неиспользованных более темных импульсов.

Сдержанное, но мощное исследование Карлоса Вермута борьбы одного человека с той стороной его психики, в которой он едва признается себе, не говоря уже о том, чтобы понять, вызывает беспокойство. Тем не менее, это провокационная и разумно сделанная картина, которая исследует влияние изоляции и социальной неустроенности на беспокойную душу.

Действие фильма происходит через четыре года после того, как Ма и его команда очистили китайский квартал Сеула в Гарибонг-донге.Теперь они направляются в Сайгон, чтобы экстрадировать подозреваемого, который ранее бежал во Вьетнам и теперь, как ни странно, хочет вернуться домой, чтобы предстать перед судом. Во время допроса Ма и Чон узнают о Кан Хэ Сане, безжалостном убийце, который уже несколько лет похищает южнокорейских туристов в странах Юго-Восточной Азии.

После того, как Канг похищает сына богатого бизнес-магната, но не может получить за него выкуп, Канг ускользает обратно в Корею, чтобы отомстить старику. Хотя Ма и его команда преследуют его по горячим следам, Канг оказывается неуловимой добычей, поскольку он продолжает свою серию убийств на родной территории Ма.

Хотя фильм следует по довольно предсказуемому пути с большим количеством фан-сервиса, это не делает его менее приятным благодаря харизматичному исполнению Ма в роли бульдозера Департамента полиции Сеула. Да, он большой, но он раздавит вас в одно мгновение, что он делает с миньонами Канга на протяжении всего фильма. Ножи, топоры, мачете и тесаки являются предпочтительным оружием для плохих парней, и здесь много боев с большим количеством крови.

«Криминальный город 2» смешнее и увереннее в себе, чем его предшественник. Ма и другие актеры явно были в восторге от съемок этого фильма, и того, что он появится в прокате. И он стал самым быстрым фильмом со времен «Паразитов» 2019 года, превысившим шесть миллионов продаж билетов на внутреннем рынке.

Душераздирающее столкновение между детской невинностью и подростковой тоской.
Тринадцатилетние мальчики Лео и Реми живут неподалеку в маленькой бельгийской деревне и являются неразлучными друзьями.

Они вместе играют на залитых солнцем полях, спят в домах друг у друга, а их родители радуются, когда мальчики вместе идут в старшие классы в один класс. Однако, когда они добираются туда, пара проницательных девушек замечает их близость и начинает над этим смеяться. — Ты не гей, да? они спрашивают. Лео задевает за живое и он начинает дистанцироваться от своего друга, занимаясь мачо-спортом, таким как хоккей, чтобы усилить свою мужественность.

Реми принимает близко к сердцу этот внезапный и сбивающий с толку отказ. Все это описано Донтом и его актерами с натуралистической сдержанностью, и фильм приближается к разрушительной кульминации.
В основе драмы трагический разрыв между эмоциями, которые испытывают подростки, и их способностью их выражать.

Лучшие друзья в изолированной деревне на маленьком ирландском острове переживают тяжелые времена. Колм (Брендан Глисон) решает, что Падрайк (Колин Фаррелл) глуп и ниже его. Колм: «Ты мне просто больше не нравишься! » Дела идут наперекосяк, перерастая в оскорбительную эмоциональную психологическую войну. Сценарист и режиссер Мартин МакДонах волшебным образом создает ядовитый броманс на века.

Многослойный, проницательный, простой и глупый. Это горькая история, которая идет по все более жуткому пути. Уязвимость Фаррелла разбивает сердца. Безжалостный купорос Глисона шокирует. Керри Кондон в роли заинтересованной сестры Падрайка и Барри Кеоган в роли придворного шута и сына жестокого отца дополняют превосходную игру ансамбля. Эффектная операторская работа и великолепный саундтрек превращают этот фильм в завораживающую сказку о том, что люди что-то делают не так.

Харизматичная звезда Чан Хёк играет наемника на пенсии, вынужденного стрелять, калечить и кромсать противников в этом чрезвычайно жестоком боевике. Он настолько чертовски крут, что в какой-то момент приходит в один из многочисленных притонов беззакония в фильме с большим кофе в одной руке и пистолетом в другой, и между изысканными глотками расстреливает своих противников.

Все это казалось бы слегка смешным, если бы режиссер Чхве Джэ-хун и сценарист Нам Джи-Вун не внесли в эту чертову чушь немного острой социальной критики, особенно в пути. История показывает, что кольцо торговли людьми в целях сексуальной эксплуатации, лежащее в основе злодеяний, попустительствует и эксплуатируется людьми на самом высоком уровне власти.

Прежде чем все это начнется, фильм кажется комедийным. Уи-ганг, разбогатевший за годы убийств по найму, теперь счастливо женат и проводит время, исследуя налоговое законодательство на диване. Но его жена Хён Су хочет поехать в отпуск с подругой, у которой нет никого, кто мог бы присмотреть за ее 17-летней дочерью, поэтому Хён Су заставляет Уи-ганга присматривать за ней. В первую же ночь ее похищают торговцы людьми, и Ким едва успевает позвать на помощь.

Если сюжет немного схематичен, то действие, наоборот, барабанное. Уи-ганг отбивается от злодеев в лифтах, коридорах, на лестничных клетках и на открытых площадках, а в какой-то момент умудряется использовать ассортимент секс-игрушек в отеле для свиданий, чтобы сбежать через окно на несколько этажей выше, используя быстро изготовленный блок веревок для бондажа и плохого парня для балласта. Между тем, освещение и декорации предлагают жгучую палитру пурпурного и кобальтово-синего цвета, как будто история выглядит не достаточно зловещей.

Оперативный, кипящий и наполненный дымной нуарной атмосферой «Бэтмен» представляет собой захватывающий набор противоречий. Во многом это идеальное сочетание Бэтмена и его 80-летней истории Это фильм, в котором его месть не сводит на нет лагерное веселье кульминации в «Готэм-Сквер-Гарден», шутке, практически вырванной из эпохи Адама Уэста.

Другими словами, это подрывает популярные представления о том, каким должен быть Темный рыцарь. Взгляните на торт Брюса с черным макияжем глаз, на его худощавое телосложение и на его королевскую неудачу в драматическом побеге. То, что было подтекстом в анализе Бэтмена — расчетливого социопата, чье богатство не может купить ему решимости, — теперь все на поверхности. И это первый раз, когда Бэтмен чувствует себя опасным.

Бэтмен войдет в историю как еще один переломный момент благодаря своему уникальному взгляду на культового героя, который больше похож на дикого линчевателя, чем на крестоносца.

Винсент всегда пользовался преимуществами статуса своей семьи. Когда правительство голосует за план масштабных сбережений, Винсента вытесняют. Когда его переносят на Северный полюс, он встречает Еву и находит любовь. Ему пора выбирать.

«Неувольняемый» — это большое удовольствие от первого кадра до последнего. Его непредсказуемая сюжетная линия, умные повороты сюжета и потрясающая актерская игра рассмешат любого любителя юмора».

Психологический триллер, действие которого разворачивается в основном в пределах консультационной комнаты, когда терапевт в связях с ее пациентом заходит глубже, чем ей хотелось бы.

Серийный убийца, действующий в Дании, Норвегии и Швеции, убил трех беременных женщин, вырезав их зародыши, и в одном случае нацарапал на стене сообщение кровью: «Я падаю в бесконечную бездну одиночества, и мне некого поймать». Услышав эту подробность в новостях, психолог Сюзанна Хартманн узнала эти отличительные слова как свои собственные из дневниковой записи в 2018 году, когда она посещала Тронхейм на конференции.

Это странное совпадение наводит на мысль о неясном родстве этой счастливой матери и жены с убийцей матерей и жен. Хотя Сьюзен написала книги о «терапевтических методах лечения безнадзорных детей», ее прибыльная повседневная работа в основном связана с решением «первоочередных проблем» руководителей предприятий, поэтому она озадачена, когда в ее офис приходит некий незнакомец. Вспыльчивый молодой Марк Зидениус (Антон Хейле), прочитавший книгу Сюзанны от корки до корки, сразу же рассказывает ей о своих суицидальных мыслях, добавляя: «Я хочу исчезнуть. Полностью. Как будто меня никогда здесь не было».

Действие Prey происходит в 1719 году и рассказывает о племени команчей на севере Великих равнин. В основе фильма Нару, молодой, умный и опытный воин, стремится занять свое место среди самых талантливых охотников племени.

Во время охоты на льва Нару использует свою проницательность, чтобы обнаружить, что рядом с их племенем может быть что-то гораздо более опасное, чем львы и медведи. Когда мужчины племени игнорируют его предупреждения, Нару приходится защищать свой народ, поскольку высокоразвитый охотник за пришельцами дает о себе знать, распуская его охотничий отряд.

Короче говоря, это все, что вам нужно знать. А еще то, что одной из основных особенностей фильма является его способность показывать, ничего не рассказывая.

«Крик» — фильм многозначительно разделяет название с оригинальной картиной (нечто среднее между перезагрузкой и продолжением). Таким образом, в нем сочетаются «исторические персонажи» (Нив Кэмпбелл, Кортни Кокс и Дэвид Аркетт возвращаются) и новая кровь.

Из последних Мелисса Баррера яркая, но поверхностная в роли Сэма, уроженки Вудсборо с неудачным прошлым; Дженна Ортега — ее младшая сестра Тара, поклонница возвышенного ужаса, а не более традиционного жанра «мета-слэшер-детектив», характерного для франшизы «Удар ножом» (альтер-эго сериала «Крик»).

Большинство летних выпусков Netflix были довольно легкими развлечениями, но легко забываемыми. «Дневная смена» может быть, а может и не быть другим из них, но у него есть дурацкое чувство юмора, которое незаметно подкрадывается к вам. В долине Сан-Фернандо Бад Яблонски (Джейми Фокс) изображает из себя ремонтника бассейна, но на самом деле он охотник на вампиров. В начальной сцене у него головокружительный бой с компьютерной графикой и маленькой старушкой-вамп, который работает только потому, что длится намного дольше, чем должен был. (Это режиссерский дебют бывшего каскадера Дж. Дж. Перри.)

Бада выгнали из профсоюза охотников на вампиров, и он не может зарабатывать много денег, продавая зубы вампиров. Когда его бывшая жена (Миган Гуд) угрожает уйти с его маленькой дочерью (Зайон Броднакс), он просит об одолжении Большого Джона Эллиотта (Снуп Догг), чтобы попытаться вернуть расположение союза. В качестве условия у Бада должен быть необученный офисный дрон Сет (Дэйв Франко, в комплекте с рубашками, застегнутыми до воротника), постоянно плетущимися с ними. Он немного длинный, так как проходит через все знакомые необходимые биты, но Day Shift, кажется, точно знает, что это такое, и очаровательно чувствует себя с этим.

X полностью соответствует ритму конца 70-х. Действие фильма происходит в так называемый золотой век порнографии. В фильме рассказывается о группе порнографов-любителей, которые решают снять новый тип художественного фильма для взрослых в арендованном фермерском доме. По прибытии их сразу же встречает враждебно старший, вооруженный оружием Ховард (Стивен Юр). Но его жена Перл (Миа Гот) зацикливается на группе и начинает преследовать актеров, а также пытается соблазнить одного из актеров, Максин.

Варварточно так же позиционирует молодых амбициозных артистов против защищающегося старшего класса: Тесс (Джорджина Кэмпбелл) находится в городе, чтобы взять интервью для исследовательской позиции в музыкальном документальном фильме, только чтобы обнаружить, что ее Airbnb, принадлежащий актеру ситкома Эй-Джею (Джастин Лонг), был забронирован дважды. Ее коллега-гость, Кейт (Билл Скарсгард), известный местный музыкант и потенциальный объект ее творчества. Никто из этих троих не знает, что бывший владелец Фрэнк (Ричард Брейк) все еще живет под домом. Под подвальным логовом, которое он создал для похищения женщин, он живет вместе со своей дочерью и скрюченным монстром по имени просто «Мать», которая, вероятно, является его жертвой.

На самом деле это ремейк культового японского фильма «One Cut of the Dead» Синитиро Уэды 2017 года, и, следовательно, этот римейк сам по себе является ремейком, тем самым добавляя еще один метафизический уровень к процессу. В результате получается что-то заметно более глупое и эксцентричное, чем оригинал, с некоторыми шутками о покровительственном и стереотипном европейском отношении к японцам, которые делают его еще шире, а иногда и непреднамеренно немного застенчивым. Это, конечно, далеко от утонченности и блеска, которыми Хазанавичюс прославился десять лет назад своей немой подделкой «Художник»; это ближе к его шпионскому сериалу OSS 117. Но это мило и глупо.

«Вавилон» начинается со слона, который сначала разбрызгивает экскременты на мужчин из рабочего класса, пытающихся удержать его от падения со скалы, а затем на сам объектив камеры. Это идеально, потому что «Вавилон» – это массивный зверь, скользящий по крутым поворотам и бомбардирующий свою аудиторию всевозможными телесными жидкостями. Метафорически, конечно. Но. Тоже буквально.

Негабаритный, придуманный фильм рассказывает о двух выскочках – дикой актрисе Нелли Ларой и амбициозном мальчике на побегушках Мэнни Торресе. и о том, как они взбираются (или, возможно, опускаются) на вершину в золотой век Голливуда. По мере восхождения новых звезд старые, такие как сердцеед в духе Валентино Джек Конрад (Брэд Питт), изо всех сил пытаются найти свое место в незнакомых созвездиях. Че не занятие!

«Все везде и сразу» – это нишевый рейв этого года. Это сложный, провокационный, маниакальный, потакающий своим желаниям фильм. Это безумная история об Эвелин Ван, которая переносится в мультивселенную (8 альтернативных вселенных). Она сталкивается с разными фазами «любви» и конфликта.

Эвелин — американка китайско-американского происхождения, владелица прачечной самообслуживания, и ее жизнь полна непростых отношений. Она приходит к видению, что ничего не имеет значения. Но в приятном финале она успокаивается. Если вам нравятся одурманивающие аллюзии, вам понравится этот фильм.

Это один из тех фильмов о реальных преступлениях, после которых создается впечатление, что создатели фильма слишком долго болтались со своим героем, сидя в прокуренных барах и слушая небылицы о старых добрых плохих днях. Фильм достаточно искренне рассказывает историю о вооруженном грабителе Гилберте Галване, который в 1980-х годах устроил бандитизм по всей Канаде, совершив за три года около 60 ограблений, направленных против банков и ювелиров. Газеты называли его «летающим бандитом».

Фильм находится на довольно тонком льду с его шаткими оправданиями преступной жизни Галвана. Мы узнаем, что у него было тяжелое детство, и что когда он встречает социального работника Андреа (Элиша Катберт), он продолжает грабить, чтобы обеспечить свою семью.

«Бандит» — это легкое и приятное зрелище, и это достаточно интересный фильм, но не слишком глубокий.